新华网北京11月7日电（记者倪元锦　赵琬微）以北京为题材的老电影，曾向　世界呈现百余年来中国首都变迁。随电影定格的，不仅仅是北京的悠久历史和各类建筑，还有属于它特定时代的人以及他们的生活。

　　“城市管理者和电影工作者，有责任用摄影机记录城市变迁的光彩。”著名电影艺术家、北京电影学院导演系教授谢飞在此间举办的第八届北京文博会上说，作为一个老人，他非常看重电影这种现代艺术手段，对城市文化历史的记录。

　　《我这一辈子》、《龙须沟》等老电影，展示了上世纪四、五十年代那个新旧制度交替下的北京；“文革”后改革开放的北京，则由《北京，你早》、《本命年》等电影向世人呈现。

　　“老观众怀念曾经安静的北京平房、胡同，年轻人则大开眼界，原来没有高楼大厦的北京曾经如此安逸、敞亮。”谢飞说，这就是“电影中的城市魅力”。

　　业内人士认为，作为首都的北京，在电影产业和电影市场层面，近年呈蓬勃发展态势，已初步具备“国际电影之都”的优势。

　　北京拥有全亚洲最大的影视制作基地，云集全国超过70%的影视公司、发行公司和后期制作公司，每年生产全国过半的影视作品，90%以上的电影人常年居住于此。2012年北京电影票房连续六年居全国城市榜首。

　　然而，在好莱坞、戛纳、威尼斯、柏林等诸多“国际电影之都”的长长名单里，却暂时难寻“北京”。成为被世界公认的、名副其实的“电影之都”，北京还缺什么元素？

　　出席北京文博会的海内外知名电影人认为，“国际电影之都”的衡量标准不仅仅是产业和市场，“电影文化”是最为核心的内在要素。

　　谢飞指出，“城市电影”乃世界电影中经久不衰的题材，电影文化首先体现在“电影中的城市魅力”。“一座城市的魅力，通过新、老电影展现给世界，世界才会了解这座有电影积淀的城市。比如，《雾都孤儿》在不同时代被数次搬上银幕，唤醒不同年龄的世界观众对19世纪伦敦的认知。”他说。

　　然而，在北京的拍摄成本、不便利程度，却让不少海内外电影人望而却步。

　　谢飞告诉记者，影视作品中的城市魅力是可听、可见的，既是物质的、又是精神的、还是历史的。“我们需要大的拍摄场景，需要利用北京的历史文化遗产，故宫、颐和园很难让你进去拍摄，《末代皇帝》是为数不多的例外，这需要政策推动。”

　　光线传媒总裁王长田指出，纽约、伦敦、芝加哥等国际电影之都，其政府多会设置相关费用返还给电影制作方的优惠政策，也会在拍摄场景上给予相应便利，吸引更多的电影人前来拍摄，进一步扩大其城市在电影界的影响力，形成独特的“电影文化”。

　　北京国际电影节已连续举办三届，旨在构建“电影文化”，今年更是增加“天坛奖”评奖环节，由被誉为俄罗斯“斯皮尔伯格”的著名导演、编剧尼基塔·米哈尔科夫任评委会主席。

　　韩国著名电影制片人李柱益认为，北京国际电影节或被“首都因素”削弱其影响力。“法国南部小镇戛纳几乎仅为电影而存在，电影人成天泡在一起。但北京电影节很容易被大都市喧嚣和首都重大活动冲淡，交流平台难有足够焦点支撑，需要北京用其他优势弥补。”他说。

　　谢飞建议，要用文化市场的运作方式，以文化艺术为本，聘请专家掌舵电影节。“芝加哥国际电影节，是北美历史最久的评奖电影节，至今已经五十年，麦克·库泽先生是创始人，至今他还在当主席，这是非常稳定的文化品牌。”他说。

　　作者：倪元锦　赵琬微